Статья Виталия Родионова, композитора, у которого Денис Асимович учился композиции. В первой части автор вкратце рассказывает о жизни Д. Асимовича.
Кто слушает музыку, понимает ли её?
Кто сочиняет музыку, любит ли её?
Чьей музыке аплодируют тысячи людей, задумывается ли о превратностях судьбы?
Кто пленён музыкой небесных сфер, верит ли в Бога?
Но лишь тому, у кого чистая душа, музыка открывается всей своей человеческой и Божественной красотой!
Как-то я присутствовал на экзамене по фортепиано в одной из музыкальных студий Гродно. Играл незрячий юноша Денис Асимович. Было видно, что он необыкновенно талантлив. Тем не менее, его будущее не вызывало у меня оптимизма.
Однако судьба распорядилась иначе.
Освоив игру на классической гитаре, Денис решил стать профессиональным гитаристом. Вскоре он поступил и закончил с красным дипломом Гродненское музыкальное училище (класс В. И. Захарова). Потом он закончил опять-таки с красным дипломом Белорусскую академию музыки (класс Е. М. Гридюшко). Примерно в это же время Денис одержал целый ряд побед на престижных конкурсах исполнителей: завоевал гран-при на Республиканском конкурсе им. Жиновича, три раза становился лауреатом Международного конкурса гитаристов в Кракове, два раза – в Праге и один раз – в Москве (между прочим, в последнем конкурсе участвовало свыше 150 человек!).
Успехи не вскружили голову молодого гитариста из Гродно. Он настойчиво продолжал совершенствоваться: высоко ценил рекомендации и советы и. о. профессора Белорусской академии музыки Валерия Живалевского, с энтузиазмом посещал мастер-классы профессора Российской академии музыки им. Гнесиных Александра Фраучи. Эти выдающиеся музыканты возглавляли национальные гитарные школы Беларуси и России. Денис отзывался о них с благодарностью, ибо эти известные педагоги помогли формированию его творческой личности.
В Праге талант Дениса Асимовича заметил выдающийся гитарист современности Штепан Рак. Он взял молодого исполнителя в собственный класс, раскрывал ему секреты мастерства, не забывая отмечать в прессе, что гордится своим учеником. Такая оценка свидетельствует о значительных достижениях гродненца. Это будет понятно тому, кто знаком с непсравненными сочинениями Штепана Рака, кому довелось слышать потрясающую игру на гитаре чешского виртуоза. Да, Денису было с кого брать пример! Белорусскому гитаристу посчастливилось пройти школу мирового уровня.
Но – увы! – на родине этого не понимали. Не хотели понимать. Чиновники всех мастей строили преграды незрячему музыканту в исполнительской и преподавательской деятельности. Словно сговорившись, они окатывали его холодным душем пренебрежения и безразличия. Постоянно третировали, издевались, едва ли не держали артиста за фалды, чтобы (не дай Бог!) он не прорвался на сцену!
Помнится, именно в такое нелёгкое для Дениса время я сказал ему: «Брось хандрить. Давай сочинять музыку». Начались наши занятия композицией. Мне довелось иметь дело с 23-летним человеком высокой культуры и редкой музыкальной одарённости. С другой стороны, передо мной была богатая артистическая натура с уже сложившимся представлениями о музыке. Обязывало и то, что мой воспитанник – это известный в Европе гитарист. Иной раз моему самолюбию льстило, что я преподаю композицию ученику прославленного Штепана Рака! Правда, это не составляло мне никакого труда. Он с полуслова понимал меня и совершенно самостоятельно сочинял талантливые произведения для гитары. Среди них этюд «Жаворонок», пьеса «Памяти Антонио Лауро», «Вальс, который приснился», Элегия, «Зимний экспромт», «Звёздный ноктюрн». К более крупным произведениям надо отнести диптих («Памяти Чеслава Дроздевича»), «Полынь» («Памяти жертв Чернобыльской АЭС»), соната «Мегаполис», партита «Иисус Христос».